Donde pongo lo hallado

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Lugar: Córdoba/Sevilla, Andalucía, Spain

miércoles, febrero 21, 2007

Donde pongo lo hallado

miércoles, diciembre 20, 2006


LA CALUMNIA

Hace más de cuarenta años fue posible La calumnia. Permítasenos dudar que hoy pudiéramos contar con la misma suerte.
Wiliam Wyler dirigía dramas muy del gusto del gran público y de la Academia: en su carrera atesoró una buena cantidad de Oscars.
¿Se imaginan a las más refulgentes luminarias del actual starts system holywoodiense encarnando papeles de tan desgarrada sicología. Quizás sea fruto de la necesaria normalización, pero a veces nos parece que la homosexualidad dejó de ser un problema para convertirse en un chiste. En La calumnia el amor a los iguales no tiene solución posible, su sola invocación ocasiona un temblor y una catástrofe. Wyler nos muestra como la difamación puede convertirse en un arma de destrucción masiva; también nos habla del deseo y de la culpa, de pecados sociales y desastres familiares.
Películas como esta ya no se hacen. Entonemos nuevamente el himno doliente de la disidencia con nuestro tiempo.

Donde pongo lo hallado

lunes, noviembre 20, 2006



BORAT

Por favor, no vayan a ver esta película. Después de muchos años, este engendro consiguió expulsarme de la sala de proyección. Humor escatológico y gracietas que explotan el tópico hasta la nausea. Algo así como los Morancos de Triana en versión MTV.

lunes, octubre 30, 2006



Permítanme caer en la melancolía. Esta noche he visto una película de Jean Renoir. El gozo casi infinito de las imágenes en blanco y negro se mezcla con la tristeza de reconocer un mundo que ya no existe. Estamos rodeados de escombros. Jean Gabin nos visita como heraldo de un tiempo que ya no volverá; su rostro está lleno de aristas; su mirada nos reprocha todo lo que fuimos capces de perder sin apenas lucha.

martes, octubre 03, 2006


FRAUDE

Regreso tras la obligada ausencia, reincorporado a los trabajos y los días, recuperado al ritmo habitual del despertador y de las visceras. Espectador solitario suministrado por el señor Mula, esta misma tarde vi Fraude, la última peli que en vida estrenó Orson Welles, y una de las que me faltaba por conocer. Excusa non petita, culpa manifesta, confieso en este punto uno de mis pecados cinéfilos, hago contricción y propósito de enmienda. Por más que lo intento no logro disfrutar lo que debiera con la mayor parte de las películas del unánimemente reconocido autor. ¿Por qué este genio se empeña a cada momento en demostrarnos sus extraordinarias cualidades? Las películas de Welles me parecen un intento incansable pero bastante cansino por justificar la propia reputación, el camino sin salida de un autor que se siente en la obligación constante de mostrarse como un genio. No es que no le reconozca hallazgos ni le reproche falta de talento; es sólo que a veces me resulta un poco indigesto, y que soy de los que prefiere la lectura entre líneas al subrayado enfático.

viernes, septiembre 15, 2006



¿Pero este hombre puede ser de verdad? Esta misma mañana me lo encontré en una excursión despistada por el dial. Su energía telúrica sólo se explica por el vigor del pensamiento paranoide. Virgencita, virgencita, que me quede como estoy. ¡Dios nos libre de profetas fachas y de tíos feos!.



PIERRE GONNORD
Pierre Gonnord nació en Francia pero vive en Madrid desde hace por lo menos diez años. Caso contrario al de tantos artistas españoles que se instalaron en París, a mí me parece una suerte que viva con nosotros, que la semana que viene esté en Córdoba en una mesa redonda, y que dentro de poco -según se cuenta- inaugure una exposición en el Bellas Artes de Sevilla. Allí estaremos para verlo, y lanzo un mensaje a todo aquel o aquella que quiera acompañarme.
Según se ve hace retratos. Cuentan que en Sevilla confrontará sus fotos con los grandes maestros del barroco sevillano. Home less contemporáneos y yakuzas tatuados contra santos en éxtasis y aristócratas engolados. Por nada del mundo me pierdo yo semejante conflagración.

jueves, septiembre 14, 2006

EXPOSICIÓN DE BOTIJOS EN CÓRDOBA CAPITAL
Para que no se diga que siempre hablo de cine, esta vez hablo de botijos, por razones que desconozco el tema más solicitado por la estrecha nómina de mis lectores habituales

LA EXPOSICION ESTARA ABIERTA HASTA EL 18 DE SEPTIEMBRE
Capitulares muestra 40 pinturas sobre botijos
Las piezas de Ismael Peña están decoradas por artistas nacionales

La muestra En la piel del agua podrá ser visitada hasta el día 18.


La sala Capitulares muestra desde ayer y hasta el próximo 18 de septiembre un conjunto de 40 botijos propiedad del músico de folk Ismael Peña cuya destacada particularidad es la impresión de pinturas sobre ellos de importantes pintores y dibujantes del panorama nacional.
Algunas de estas piezas de cerámica, además, cuentan con un cambio de diseño en sus acabados realizados por los mismos artistas, que se han dejado llevar por su inspiración para ello.
Entre la lista de "amigos" de Ismael Peña que se ofrecieron a dejar su impronta en esta En la piel del agua están autores de la talla de Mingote, Dalí, Canogar, Urculo, Barjola, Viola, Sempere o Forges, entre otros grandes nombres que han sustituido el lienzo por el botijo como soporte en su expresión artística. Peña ha contado para esta exposición, según indicó ayer en la presentación de En la piel del agua , con botijos blancos de La Rambla, Agost (Alicante) y Ocaña (Toledo) que son "los que más aceptación presentan a la hora de tratar con ellos".
La muestra, que está organizada por el Ayuntamiento y patrocinada por Emacsa y Córdoba 2016 , tendrá un horario de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas y de 18.30 a 21.00 horas.

miércoles, septiembre 13, 2006



OLD BOY

Saturados de tanto cine pretendidamente moderno que sólo es cine malo y además bastante tonto, asistimos sorprendidos al prodigio de una película que conjuga algunos rasgos del cine contemporáneo más en voga -una riqueza visual y un ritmo narrativo que no desfallece- junto a elementos intemporales, aquellos que han hecho del oficio de los Lumiere una experiencia estética de carácter universal. Humildemente pido atención para una de las secuencias más impresionantes que este espectador ha visto en una sala oscura en los últimos años: en el gimnasio del colegio el protagonista presenció cuando era adolescente una escena de amor y sexo que es la clave argumental que explica toda la película. Tanto desde un punto de vista narrativo como visual, la secuencia basta para hacer pasar con todo derecho la película a la estrecha nómina de obras maestras. Cierra la estructura narrativa, nos seduce por su belleza y su juego de espejos, es una metáfora del cine capaz de hacernos recordar igual que Hitchcok su pecado original, el placer de la mirada, la perversión del que observa sin ser observado.



JEAN MARAIS

Antes de convertirse en icono gay -mucho antes de que tales cosas se tuvieran en cuenta- Jean Marais era una estrella del cine francés. Intérprete de los sólidos dramas y las películas de aventuras que tanto menospreciaban los niños pijos de la nouvelle vague, su historia de amor con Jean Cocteau tiene algo de modélico y esencial. Más allá de esta célebre pasión, Marais representa el camino truncado de otra posible tradición del cine francés.

martes, septiembre 12, 2006



FLAMENCO COOL

Imagen tomada de la tienda más divertida de Sevilla, http://flamencocool.com/, en donde se nos muestra uno de los caminos posibles hacia la modernidad, o cómo en Triana se puede vivir como en Manhattan, pero de otra manera.

domingo, septiembre 10, 2006

UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO, DE ROBERT BRESSON
"Cuando un violín es suficiente, no emplear dos"
Robert Bresson, Notas sobre el cinematógrafo.

A propósito de Un condenado a muerte se ha escapado, película que termino de ver hace un rato y que me atrevo a recomendar de forma entusiasta.
Bresson busca la esencia; sus mejores películas dejan la sensación de obras acabadas en las que ni sobra ni falta nada. Santo varón asceta del celuliode, antítesis del cine estrepitoso que nos embota el sentido y la sensibilidad.

LA COLINA, de Sidney Lumet
"Los dioses habían condenado a Sísifo a empujar sin cesar una roca hasta la cima de una montaña, desde donde la piedra volvería a caer por su propio peso. Habían pensado con algún fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza."

"Se ha comprendido ya que Sísifo es el héroe absurdo. Lo es tanto por sus pasiones como por su tormento. Su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio indecible en el que todo el ser se dedica a no acabar nada. Es el precio que hay que pagar por las pasiones de esta tierra."

"Un rostro que sufre tan cerca de las piedras es ya él mismo piedra."

"Si este mito es trágico, lo es porque su protagonista tiene conciencia. ¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso le sostuviera la esperanza de conseguir su propósito?."

"Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil."

"Hay que imaginarse a Sísifo dichoso."
Fragmentos de El mito de Sísifo de Albert Camus, recordados con ocasión del visionado esta misma noche de la película La colina, de Sidney Lumet. Cada vez que regreso a Camus lo hago con estremecimiento.

viernes, septiembre 08, 2006


Hacía veinte años que no leía tebeos. Mi conversión -en este caso regresión- se la debo a la lectura sorprendida de Maus, a los consejos amigos del hombre del sombrero y a la circunstancia inesperada de encontar una magnífica tienda de cómic justo al lado de la oficina. En autores como Dupuy y Berberian, De Crécy, Satrapi, Ware, Moore o Tardi he encontrado pasatiempo y alimento. Mis prejuicios iniciales explican mi posterior deslumbramiento.

Guibert dibujó, Lefévre escribió y Lemercier fotografió en 1986 la aventura de un grupo de Médicos Sin Fronteras en el Afganistán en guerra con los soviéticos. El Fotógrafo (Ediciones Glenat) mezcla dibujo y fotografía en un lenguaje mestizo que nos reconcilia con la aventura, que tiene mucho de Tintin pero también de reportaje y expedición. Los tres tomos de la serie -en España creo que sólo se han publicado los dos primeros- dibujan una epopeya contemporánea, la aventura creíble de personas normales que por propia iniciativa decidieron viajar al corazón de las tinieblas.

Propósito de otoño nuevo: vencer la pereza, convertirme en hombre de mi tiempo, engrosar finalmente la estadística millonaria del leviathán cibernético. Nervio, corazón o músculo del monstruo en ciernes, este blog nace sin propósito ni plan decidido. No sé si seré yo siempre el que con dos dedos teclee estas líneas; prometo no obstante acercarme a la versión más veraz de mi mismo. Si Ítaca no importa y sólo importa el camino, espero disfrutar del honor de compartir trayecto con damas y caballeros tan distiguidos.